Naomi Rincón Gallardo

Resiliencia Tlacuache

Jul13 - Sept21, 2019

www.paralleloaxaca.com

(for English please scroll down)

Resiliencia Tlacuache de Naomi Rincón Gallardo es una fabulación de mitos mesoamericanos bastardizados, donde cuatro personajes –unx cerro, unx tlacuache, la señora 9 caña y unx agave de múltiples chichis se encuentran en temporalidades que sobreponen la creación del mundo y la época contemporánea de acumulación por despojo. Juntos convocan los poderes del fuego y de la fiesta para que el tlacuache comparta sus trucos para hacerse muertx y resucitar en zonas extractivas.

La obra reflexiona sobre los procesos de despojo que se viven actualmente en el territorio oaxaqueño, reanimando fabulaciones mesoamericanas acerca del tiempo y el territorio donde los cuatro personajes – cerro, tlacuache, 9 Hierba  (deidad mixteca de la cueva) y Agave/Mayahuel crean un espacio para la intervención conceptual por medio de la acción performativa y la música popular. A partir de interpretar las realidades que han provocado los proyectos extractivos, Resiliencia Tlacuache realiza un acto de transmisión para acercarnos críticamente a la privación de recursos vitales protegidos por las comunidades tradicionales en Oaxaca, mismas que albergan las concepciones míticas del territorio como un espacio de armonía comunal entre los recursos naturales, el territorio y las personas.

El video reproduce el simbolismo cultural mesoamericano del binomio Cerro/cueva como "espacio sagrado" y propone una teatralidad crítica donde convergen mitos como una resistencia epistémica que informan el conflicto geopolítico de la colonialidad del poder y el capital. Buscando una alteridad discursiva, la artista conecta a la memoria de paisajes y nahuales en los mitos de creación de los elementos para el beneficio de los humanos donde las entidades guardianas son encargadas de contener la acumulación desmedida.

La investigación incluye la acción narrativa desde perspectivas descoloniales y feministas para irrumpir en procesos de representación y dar testimonios con la forma de ficciones especulativas que informen del despojo de la tierra y los recursos naturales. De esta manera Resiliencia Tlacuache asigna valores disconformes a las figuras míticas, las cuales resisten con actitud reunente los pulsos del extractivismo a partir de la resiliencia, recordándonos la labor incansable de activistas comunitarios defendiendo su territorio en el Estado de Oaxaca, que se oponen a los procesos de explotación impuestos por políticas extractivistas, sin consulta ni beneficios a las comunidades guardianas de su territorio.

El trabajo es dedicado a Rosalinda Dionisio, activista, defensora comunitaria y abogada de la comunidad de San José del Progreso quien ha comunicado los efectos ambientales, sociales y culturales que deja a su paso el proyecto de extracción minera en el Estado de Oaxaca.

Naomi Rincón Gallardo cursa el doctorado en la Academy of Fine Arts de Viena, Austria. Realizó estudios de maestría en el programa en Educación: Cultura, Lenguaje e Identidad en el departamento Cross-sectoral-Community Arts de Goldsmiths University de Londres. Es egresada de la Escuela Nacional de Pintura, Escultura y Grabado “La Esmeralda”. Entre sus exposiciones individuales más recientes se encuentran Sangre Pesada, Museo Experimental el Eco (2019); The Formaldehyde Trip, Performance in Progress, en el San Francisco Museum of Modern Art (2017); y Odisea Ocotepec, Filmhaus Kino, en Akademie der Künste der Welt, Colonia, Alemania (2014). Entre sus exposiciones colectivas destacan la X Bienal de Nicaragua, en Managua, Nicaragua (2016); Anticolonial Fantasies, en Friday Exit, Viena, Austria (2015); y el proyecto Entre utopía y desencanto, en Jardín Borda, Cuernavaca, México (2014). Su trabajo entiende la investigación como unas práctica transdisciplinaria, explora la creación de contra-mundos en contextos neo-coloniales. Sus principales líneas de investigación son los feminismos descoloniales y antirracistas, las pedagogías críticas, las teorías queer y la ficción especulativa.

Con el apoyo de FWF Peek Project: Dis/Possession: Post-Participatory Aesthetics and the Pedagogy of Land.

El programa anual de Parallel Oaxaca es apoyado por Foundation for Arts Initiative

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(English)

Naomi Rincón Gallardo

Opossum Resilience

13 jul - 21 sept, 2019

www.paralleloaxaca.com

Opossum Resilience by Naomi Rincon Gallardo is a fabulation of bastardized Mesoamerican myths, where four characters -one hill, one opossum, the lady 9 reed and one agave of multiple breasts, found in temporalities that overlap the creation of the world with the contemporary time of accumulation by dispossession. Together they summon the powers of fire and joy so that the opossum shares its tricks to play death and resuscitate among extractivist zones.

The work reflects the dispossession processes currently lived in Oaxaca's territory, reanimating Mesoamerican fables about time and territory where the four characters - Hill, Opossum, 9 Reed (Mixtec cave deity) and Agave / Mayahuel (Moon & Pulque Goddess) create a space for conceptual intervention through performative action and popular music. Interpreting the realities caused by the extractive projects, Opossum Resilience creates an act of transmission to critically approach the deprivation of vital resources protected by traditional communities in Oaxaca, the same communities which shelter the mythical conceptions of territory as a space of communal harmony between natural resources and people.

The video reproduces the Mesoamerican cultural symbolism of the duality Mountain/cave as "sacred space" and proposes a critical theatricality where myths converge as an epistemic resistance that informs the geopolitical conflict created by the coloniality of power and capital. Seeking for an alternative discourse, the artist connects the memory of landscapes and nahuales (shape-shifting sorcerers) in the myths of creation of the elements that benefit humans, where the guardian entities are responsible for containing excessive accumulation.

Making a research through decolonial and feminist perspectives, the narrative actions propose to break into representation and give testimonies as a speculative fiction that inform us the dispossession of the land and natural resources. In this way Opossum Resilience assigns discontented values to the mythical figures, which resist the pulses of extractivism based on resilience, reminding us of the tireless work of communal activists defending their territory in the State of Oaxaca and opposing to the exploitation processes imposed by extractive policies, without consulting or benefiting the guardian communities and their territory.

The work is dedicated to Rosalinda Dionisio, an activist, community defender and lawyer from the community of San José del Progreso who has communicated the environmental, social and cultural effects left by the mining extraction project in the State of Oaxaca.

Naomi Rincón Gallardo pursues a PHD at the Academy of Fine Arts in Vienna, Austria. She completed a master's degree in the program in Education: Culture, Language and Identity in the Cross-sectoral-Community Arts department of Goldsmiths University in London. She is a graduate of the National School of Painting, Sculpture and Engraving "La Esmeralda". Among her most recent individual exhibitions are Sangre Pesada, Museo Experimental el Eco (2019); The Formaldehyde Trip, Performance in Progress, at the San Francisco Museum of Modern Art (2017); and Ocotepec Oddesy, Filmhaus Kino, in Akademie der Künste der Welt, Cologne, Germany (2014). Among collective exhibitions, the X Biennial of Nicaragua, in Managua, Nicaragua (2016); Anticolonial Fantasies, on Friday Exit, Vienna, Austria (2015); and the project Between utopia and disenchantment, in Jardín Borda, Cuernavaca, Mexico (2014). Her work understands research as a transdisciplinary practice, explores the creation of counter-worlds in neo-colonial contexts. Her main lines of research are decolonial and anti-racist feminisms, critical pedagogies, queer theories and speculative fiction.

With the support of FWF Peek Project: Dis / Possession: Post-Participatory Aesthetics and the Pedagogy of Land.

Parallel Oaxaca´s annual program supported by Foundation for Arts Initiative